Frieze Los Angeles отваря врати сред вниманието към азиатските художници

Миналата година Meeson Pae, корейски американски мултидисциплинарен художник, мина през панаира на изкуството Frieze Los Angeles и си помисли: „Един ден, Надявам се да бъда тук.“

Тази година тя ще бъде на щанда, представен от галеристката Анат Ебги на панаира, на летище Санта Моника, което се отваря на V.I.P. в четвъртък и на публиката в петък.

Pae е само един от десетките азиатски художници, галеристи, куратори и колекционери в Лос Анджелис, които над през последните няколко години печелят признание и внимание от градските галерии, музеи и пазара. Неотдавнашният акцент в света на изкуството върху равнопоставеността и приобщаването преминава отвъд фокуса върху приноса на чернокожите и латиноамериканците, за да включи американците от азиатски произход и жителите на тихоокеанските острови, които имат дълга история в града, но доскоро бяха склонни да бъдат оставяни извън всякакви дискусии за изкуството пазара и може да са преживели дискриминация — дори расистки инциденти — по време на пандемията Covid-19.

В Лос Анджелис американците от азиатски произход представляват третата по големина расова група след латиноамериканците и бели. А населението на азиатските американци и жителите на тихоокеанските острови в Калифорния е нараснало с 25 процента през последното десетилетие, по-бързо от всяка друга етническа група в щата.

Ким Юн Шин, осемдесетгодишният корейски скулптор, който току-що се присъедини към галерията. Рейчъл Уфнър ще представи мистичните пейзажи на Ерика Мао, американска художничка от Тайван; и галерията на Тина Ким ще покаже Дженифър Тий, китайско-индонезийска холандска художничка.

Първата ретроспектива на Пасита Абад, филипински американски художник, беше наскоро в Сан Франциско Музей на модерното изкуство, докато изгряващата звезда на изкуството Мир Лий от Корея и Амстердам беше избрана за Turbine Hall на Tate Modern през октомври.

И Пейс, в своя щанд тук , ще включва работа на китайския художник Ли Сонсонг, чиито пигменти с дебел слой ще бъдат показани самостоятелно в пространството на галерията в Лос Анджелис през март.

основателят на Silverlens, базирана в Манила и Ню Йорк галерия, която популяризира филипинското изкуство и ще бъде във Frieze L.A. за първи път. „Така че защо не биха могли да влязат в галерия или музей и да видят себе си?“

Felix art fair, сателитно събиране в хотел Hollywood Roosevelt, което се открива в сряда, Fridman Gallery of Manhattan включва произведения на хартия от Азуки Фуруя, японски художник, който наскоро спечели M.F.A. от Brooklyn College

Някои галерии в Лос Анджелис вече се управляват от азиатци, включително Make Room, която е собственост и се ръководи от Emilia Yin. През 2022 г. тя беше обявена за една от „30 под 30“ на Forbes като нова сила в света на съвременното изкуство.

Ин стартира галерията преди шест години. „Не гледах шоуто, с което се чувствах свързана“, каза тя. „Трябва да се започне отнякъде.“

Корейски съкровища,“ 35 произведения на изкуството — включително традиционни картини, калиграфски сгъваеми паравани и керамика — наскоро дарени от бивш попечител Честър Чанг от Лос Анджелис и неговия син Камерън С. Чанг . Това беше най-големият подарък на корейско изкуство в историята на музея.

LACMA е към края на 10-годишно партньорство с Hyundai, южнокорейската автомобилна компания, за гарантиране изкуство и технологии, както и стипендия за корейско изкуство, най-дългият и най-голям ангажимент от корпоративен спонсор в историята на музея.

Музеят на чуковете представя в града шоу, което изследва дръзките художници, появили се след Корейската война, „Само младите: Експериментално изкуство в Корея, 1960-1970 г.“, сътрудничество с Guggenheim в Ню Йорк и Националния музей за модерно и съвременно изкуство в Корея.

Институтът за съвременно изкуство, Лос Анджелис този месец откри „Scratching at the Moon“, обявен за „първото фокусирано проучване на азиатски американски художници в голям музей за съвременно изкуство в Лос Анджелис.“

„Като се има предвид азиатското население в Южна Калифорния, е доста забележително, че досега не е имало подобно шоу“, каза Ан Елегуд, изпълнителен директор на I.C.A. „Чувствам се като момент и е наистина важен – просто не е имало достатъчно видимост за азиатски и азиатско-американски художници в масовия свят на изкуството.“

Тридесет години: Написано с пръскане на кръв,“ преглед на японското изкуство от 60-те години на миналия век до днес.

Wonder Women“, включваща работата на „американски азиатски и диаспорни жени и небинарни художници“ – като Zoé Blue M. и Tidawhitney Lek – в шоу, курирано от Kathy Huang . „Коя е основната иновация в света на изкуството през последното десетилетие?“ — попита Дейч. „Това беше отварянето и приемането на общността на изкуството, гледайки велики художници, които са били пренебрегвани.“

Няколко големи колекционери от Източна Азия през последните няколко години задвижиха движение, тъй като придобиха по-висок профил в Лос Анджелис. Доминик Нг, 65, роден в Хонконг председател и главен изпълнителен директор на East West Bank, със седалище в Пасадена, току-що се е ангажирал с подарък от 10 милиона долара за разширяването на LACMA и бъдещите изложби.

Нг и съпругата му, Елън, помогнаха на LACMA да изгради своята колекция от китайско съвременно изкуство, включително закупуване на 12-футова картина Zeng Fanzhi от 2018 г. за нейните постоянни фондове.

инсталация от архитекта Тадао Андо.

East West Bank Art Terrace в Музея на азиатското изкуство в Сан Франциско (наречен след като Ng направи подарък от 5 милиона долара).

„Моят подход е , винаги когато има възможност да подкрепим художествена изложба, която помага да се изложи източноазиатското изкуство, ние ще се засилим“, каза Нг в скорошно интервю.

(Други колекционери включват Мики Лий, наследницата на Samsung, заместник-председател на южнокорейския медиен конгломерат CJ Entertainment и изпълнителен продуцент на филма „Паразит“, която служи в борда на Hammer и като заместник-председател на Академичния музей.)

Но много азиатски артисти казват, че просто искат да бъдат известни и признати за работата си, а не за етническата си принадлежност. Грег Ито, четвърто поколение японско-американски художник, чиито баба и дядо се запознават в американски лагер за интерниране, е роден в Лос Анджелис. Той каза, че работата му „не е за японско-американския опит“, а вместо това изследва универсални теми като любов и загуба. „Това е повече за текущото състояние на човешкото състояние.“